Программа курса пейзажа масляной живописи "Пишем воду"
Продолжительность курса 16 занятий - 6 работ.
В силу технологических особенностей работы маслом некоторые работы будут вестить параллельно
Для иллюстрации использованы работы современных и великих художников из открытых источников
1. Лилии в пруду. Техника пастозного письма. Стиль реализм.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Пастозная техника, Пастозность (от итал. pastoso — тестообразный) — в живописи техника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность; то же, что корпусная техника; по значению противоположна лессировке.
2. Море. Техника письма по имприматуре. Стиль классицизм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта. Цвет грунта может играть большую роль в живописи, если пользоваться им по методу старых мастеров, то есть давать ему возможность просвечивать через слои красок и таким образом принимать деятельное участие в общем эффекте живописи. При умении использовать цвет грунта его можно выдерживать в сером, красном, коричневом, тёмно-коричневом и др. тонах, в зависимости от живописной задачи. Каков бы ни был цвет грунта, он проявляет свою активность по отношению к тону лежащей на нём живописи лишь при том условии, если краски на нём лежат не слишком непроницаемым слоем. Обильным наслоением красок можно уничтожить действие всякого цвета грунта на тон живописи. Работая на цветных грунтах, не надо забывать, что масляному слою красок с течением времени свойственно приобретать большую степень просвечивания, и потому цвет грунта в дальнейшем будет проступать сильнее, чем в свеженаписанной картине.
3. Волна. Техника лессировки. Стиль романтизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), глизаль или глейз (от англ. Glaze — глазурь, глянец) — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. Лессировочными называются специальные полупрозрачные краски. Основное название техники в русском языке — лессировка. Используется для создания глубокого, сложного цвета путём нанесения краски, разведённой большим количеством растворителя. Самые ранние известные примеры использования приёма лессировки в живописи — норвежские иконы XIII века, где лессировочные слои (два, реже — три) наносились на белый подмалёвок на масляном связующем. В основу живописной техники старых фламандских мастеров (XV век) при переходе от работы темперой к масляным краскам была положена система нанесения многочисленных прозрачных и полупрозрачных лессировочных слоёв по светлому грунту, при этом создавались произведения с богатым колоритом и особой светоносностью.
4. Отражения в воде. Техника письма по выбору. Стиль модерн.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
5. Закат на море. Техника «А ля прима» (возможно использование имприматуры). Стиль импрессионизм
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
6. Морской пейзаж. Техника письма и стилистика по выбору. Итоговая работа.
Надеемся, что итогом курса будет развитие у участников собственного авторского стиля в живописи!
Список материалов для курса:
- Холсты на подрамнике или на картоне 30Х40 см для всех работ,
итоговую можно сделать побольше в зависимости от вашего опыта и скорости,
Краски:
очень важно приобрести краски производства «Мастер-класс»
- изумрудная или кобальт зеленый темный,
- ультамарин,
- краплак или кармин,
- голубая фц или кобальт,
можно по желанию берлинскую лазурь или церрулеум,
- кадмий желтый средний
- стронциановая или кадмий желтый светлый,
- кадмий красный,
- охра любая,
- сажа газовая или кость жженая,
- белила цинковые и титановые,
- марс коричневый,
- умбра натуральная
Кисти: щетина и синтетика: плоские и круглые
№ 5/6; 8/9; 12/14; 16/18; - по 2 шт. плоских и по 1 шт. круглых
Кисти: колонок (синтетика) круглые для деталей
№ 2; 3; 4; 5 – по 2 шт.
- Разбавитель №4 (пинен), лак даммарный (копаловый или мастичный) для живописи и масло льняное (отбеленное)
-Палитра деревянная (фанера) - примерный размер А4 (25х30 см)
Масленка с крышкой – для разбавителя
Мастихин (шпатель) – для смешивания красок и чистки палитры
Ветошь (тряпки) для вытирания кистей