Предварительная запись на занятия

Оставьте заявку прямо сейчас, мы свяжемся с Вами!

Видео

Новости

4 из 135 Подписаться на RSS

Приглашаем на курс Современна графика: рисунок в стиле "Тату"

Приглашаем всех креативных людей, любителей графики

на нашу новую программу Современная графика: рисунок в стиле «Тату»!  

За время занятий вами будут отработаны техники и приемы создания рисунков в стиле "тату", ботанических иллюстраций, урбанистики и стилизованных авторских работ.

Итогом программы будет создание каждым участником авторской графической композиции с применением полученных техник.

В процессе занятий вы изучите особенности работы графическими материалами:  маркерами разной толщины, узнаете особенности применения маркера-перо, линеров, гелиевых, капиллярных ручек и многое другое. Познакомитесь со стилями современной графики, на практике узнаете что такое стилизация, статика/динамика в рисунке, получите анализ своих рисунков педагогом и творческие домашние задания.  

Занятия проводит художник-график Алексей Норкин. 


 Подробнее о курсе...

Узнать о наличии мест и записаться можно по телефонам: +7(343) 271-72-21,  

WhatsApp, Viber +7-912-20-25-412 с 10.00 до 20.00 ежедневно.  

Новые группы в Детской школе дизайна!

  

Друзья! Наступил ноябрь, а это значит, что скоро Новый год и время творить подарки!

Мы же специально для креативных ребят организуем новые группы в Детской школе дизайна!
В программе ноября-декабря: зимние 3-Д коллажи, изготовление авторских календарей, множество креативных заданий по графике. Также ребята познакомятся с историей развития дизайна, узнают о творчестве известных архитекторов, конструкторов и дизайнеров.


Внимание, Акция! Стоимость абонемента на ноябрь-декабрь 2000р. за 4 занятия, т.е. по 500 р./занятие!  Материалы включены в стоимость.


Занятия будут проходить на Татищева, 49 по средам с 16.20-18.00 - старшая группа (9-11 лет)  и в 18.30-20.00 младшая группа (6-8 лет);  на пл. Субботников,1 по субботам с 16.15-17.45 общая группа (8-10 лет).


Справки и запись у руководителя Инны Вадимовны по телефону: +7-912-25-25-412

или у администраторов в студии.

Будем рады новой встрече в Арт-Классе!


Фото с мастер-класса Акварель по-сырому: Осенний натюрморт

 

  

1 ноября в Арт-Классе на пл. Субботников,1 состоялся мастер-класс Акварель по-сырому Осенний натюрморт.

Участники познакомились с ведущим педагогом курса Практики акварели Алексеем Норкиным, и написали несколько быстрых работ в технике по-сырому.

Тех, же кто не смог попасть на мастер-класс приглашаем на наш курс, где в процессе занятий вы сможете постичь азы мастерства или повысить уровень владения этим интересным и живым материалом!

Справки и запись по телефонам: +7-343-271-72-21,

+7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

или через форму обратной связи.


Советы по выбору материалов

Друзья!

Каждый год мы видим, как падает качество отдельных художественных материалов, особенно страдает группа товаров для самых маленьких. Краски при смешении дают грязь, в их составе все больше добавляется синтетических наполнителей, чтобы удешевить их стоимость. Все это приводит к печальному результату в рисовании.

Скоро новый учебный год и мы подготовили небольшой обзор по материалам, которые чаще всего пригодятся начинающим. Под списками материалов мы разместили их фото с комментариями и адреса где можно все это приобрести. Надеемся, что  наш обзор поможет купить хорошие материалы для рисования, чтобы приносить удовольствие от творчества!

Также на странице мы разместили все списки материалов, которые понадобятся как в детских, так и во взрослых программах.

Рисуйте с удовольствием!


Список материалов для занятий


Обучение рисованию


Предварительная запись на новый учебный год проходит  

по телефону +7(343)271-72-21  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412



Ведется запись на занятия для взрослых (от 16 лет) на новый учебный год: Профи - комплексные занятия -  рисунок, живопись, композиция, Линия - академический рисунок, Классика-Масло с копированием классического натюрморта,   Портрет -  рисование человека,  Студия  - занятия для абитуриентов по рисунку, живописи и композиции (от 14 лет) , Практики акварели - курс по техникам и приемам работы

Новые курсы:  Знакомство со скульптурой - курс для взрослых 14+.   Курс: Акрил и смешанные техники-  интерьерная живопись; Пейзаж маслом: пишем водуКурс Современная графика - рисунок в стиле "тату".


Перейти в Изостудию для взрослых


Проводим занятия в детской изостудии на основе программ художественной школы, готовим к поступлению в школу, училища и ВУЗы.

Возможно присоединиться к действующим группам при наличии мест.

Перейти в детскую Изостудию


Получите консультацию и запишитесь по телефонам 271-72-21,  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412. 

Подробнее о программах обучения

Календарь запуска длительных программ


Профессиональная художественная студия «Арт-Класс» проводит занятия на основе  программ классической  художественной школы. Приглашаем посетить занятия по рисованию, керамике и скульптуре для взрослых и детей в Екатеринбурге. 


Вас ждет  индивидуальный подход к ученикам. Занятия по рисованию, керамике и скульптуре  проводится по темам классической художественной школы, которые дают возможность углубленного изучения не только программного материала, но и дополнительных тем и техник.

 

Записаться на занятия по рисованию в Екатеринбурге может каждый желающий. Мы приглашаем детей от 4-х лет, школьников, студентов, а также тех, кто почувствовал тягу к творчеству уже в зрелом возрасте. Занятия в Профессиональной художественной студии «Арт-Класс» проводятся индивидуально и в группах по 8-10 человек, что дает возможность преподавателю уделить внимание каждому из присутствующих.

 

Одна из наших главных задач — создать дружелюбную и непринужденную атмосферу и превратить уроки в художественной школе для взрослых и детей в настоящий полет фантазии, помочь ученикам раскрыть творческий потенциал. 

 

Узнать подробно о занятиях по рисованию для детей и взрослых и записаться можно

по телефону: (343) 271-72-21 с 10.00 до 20.00 ежедневно.  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412

Запись проходит также по электронной почте  art-klass@bk.ru или через форму обратной связи.


Программы обучения

17 из 19

Фотоотчет

Отзывы и комментарии

Добавить свой отзыв

Блог

3 из 9 Подписаться на RSS

Городской пейзаж. Разбираемся с терминами


Название жанра "Городской пейзаж" говорит само за себя – в художественном сегменте так называют картины, где изображены города, здания и улицы, архитектурные сооружения, реальные или выдуманные достопримечательности. Как жанр живописи он делится на несколько подвидов:

·         Ведута – изображение города;
·         Архитектурный – изображение архитектурных памятников;
·         Каприччо – рисование вымышленных руин;
·         Урбанистический – изображение башен, небоскребов, современных городов;
·         Индустриальный – романтизированное представление промышленных строений.

Ранее он был, скорее, абстракцией, являющейся частью заднего плана других полотен. Только со временем его выделили в отдельный жанр, заслуживающий внимания. Познакомиться с этим миром можно в Галерее Русского искусства Old-Art 

История направления


Первоначально городской пейзаж акварелью, маслом, акрилом или карандашом выполнял роль фона в религиозных картинах. В самостоятельный вид он перерос после ряда работ европейских художников, отчасти являющихся изобретателями масляной живописи и геометрии перспективы.

Независимым городской пейзаж стал в XVII веке в Голландии. С тех пор он использовался известными деятелями для построения сложных композиций городского ландшафта. Среди мастеров, использовавших его, выделяют Яна ван Эйка, Рогир ван дер Вейдена, Карло Кривелли, Яна Вермеера, Марко Риччи и других.

Наибольшую популярность сразу после Голландии жанр получил в Англии, Франции и Германии. Затем распространился в Европе. Пик популярности пришелся на Венецию в XVIII веке, отчасти благодаря таким великим художникам как Каналетто и Гварди. Городской пейзаж зимы, осени и других времен года, дождя, города, села, с луной, солнцем и другими деталями быстро стал достоянием открыток, которые активно покупали туристы.

Самым известным художником Венеции, который работал в этом направлении, является Каналетто или Джованни Антонио Каналь – его настоящее имя. Он являлся главой венецианской школы и оказал значительное влияние на работы всех мастеров, которые творили после него. Одной из самых популярных является «Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей». В этой работе есть много сложных приемов: отражение в воде, реалистичные облака, игра тени и света, максимально выигрышный ракурс архитектурных объектов.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей Холст, масло, 1730 г, 182×259 


В конце XIX века, когда на пике популярности были великие художники Камиль Писсаро и Поль Синьяк, городской пейзаж стали изображать в динамике повседневной жизни. В центре были маленькие улочки, широкие бульвары, вокзалы, мосты, а работы с людьми имели колоссальный спрос.

Камиль Писсарро Старый рынок в Руане 
1898 г., 81.3×65.1 


Однако ажиотаж со временем угас, что связано с изобретением фотографии – теперь запечатлеть нужный вид можно было за пару секунд без всякого труда.

Интересные факты о жанре урбанистического пейзажа


Интересно, что большой вклад в развитие внес художник, который не собирался это делать. Он не рисовал именно в этом стиле, не агитировал деятелей искусства обратить внимание на него.
Джон Ренд – так звали мастера – просто изобрел в 1841 году оловянный тюбик для масляной краски, и этим незамедлительно воспользовались его коллеги. Такой вклад повлек за собой то, что полотна стали более реалистичными, живыми и близкими к зрителю.

Еще одним интересным фактом стало «модное» в XIX веке направление – рисование так, будто все объекты виднеются сквозь стекла окон, залитых дождем. Казалось, импрессионисты соревновались в способности прорисовать как можно больше вещей: парков, улочек, площадей, водосточных труб и наклеенных на них афиш, крыш домов или фонарей ночью. Иногда добавляли туман, что выглядело еще более загадочно и мистично.


В наши дни популярность приобретают смешанные техники написания городских портретов и урбанистической архитектуры, абстрактные композиции и индустриальные пейзажи в различных стилях. Не уступает им символизм, акцентирующий внимание не на внешней, а на внутренней составляющей изображенных на рисунке объектов.

Бато Дугаржапов. Набережная

Кошелев В.П. Старый город. Таллин. б. акв. 38Х61 (Галерея русского искусства Old-Art)


Особенности рисования стеклянных предметов

Особенности рисования стеклянных предметов

Стекло - необычный материал: прозрачное, отражающее, преломляющее, многоцветное. Рисуя бесцветное стекло, следует помнить об изображении полированного металла. Невозможно изобразить стекло само по себе. Оно всегда отражает в себе то, что его окружает. Кроме того, через стекло можно увидеть другие предметы. Следовательно, мы рисуем стеклянный предмет, отражая и искажая в нем другие объекты.

Поскольку поверхность стекла очень гладкая, отражения в нем получаются четкими и определенными, как и на поверхности полированного металла. Хорошее зеркало никогда не бывает туманным и размытым, оно дает совершенно четкое отражение. Наш глаз всегда увидит на поверхности стеклянного предмета блики. Это свойственно любому блестящему предмету. Блики на предметах из прозрачного стекла бывают очень яркими. Их следует изображать чистым белым цветом.


Когда мы рисуем стеклянные предметы, мы должны довериться собственному чутью. Прозрачную невидимую поверхность можно увидеть только благодаря отражениям, которые на ней образуются.

Что касается резного стекла, то изображение его имеет свои особенности. Резьба на поверхности стеклянного предмета не только искажает форму отражений, но и образует красивый рисунок, подчеркивает форму стеклянного (хрустального) предмета.



Рисование стеклянных предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает изображение стеклянных предметов карандашом одним из самых сложных процессов.

Что за соус у художников?

Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки - эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название "соус" - какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин "соус" в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус - очень пластичные и мягкие, их тональная градация - от очень светлого до самого угольно-черного. 

 

Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель. Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .  

 

 

Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки. 


 

Соус бывает следующих цветов:

- черного,

- белого,

- серого,

- серо-голубого,

- серо-зеленого,

- землистого оттенка и др. 

 

Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого. Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.




 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски