Предварительная запись на занятия

Оставьте заявку прямо сейчас, мы свяжемся с Вами!

Новости

4 из 168 Подписаться на RSS

Приглашаем на курсы Акварельное путешествие и Скульптура 14+

   

Проводим  набор на занятия!

Приглашаем на курсы Акварельное путешествие и Академическая и современная скульптура в творческом коллективе единомышленников!

На акварельном курсе за 22 занятия мы создадим 14 работ акварелью в разных техниках.
Будем изучать техники работы мастеров, работать по фото и с натуры. В программе курса пейзажи, натюрморты, милые животные и нежные букеты!
Курс будет вести член Союза художников Бахолдина Валерия Олеговна.
Занятия будут проходить в Арт-Классе на Кирова,32 с 18.00-20.30 по четвергам с января 2023 г. по мере набора группы. 

Подробнее о программе Акварельное путешествие...

Программа курса скульптура - 20 занятий, 9 работ, является уникальной и сочетает как познавательный лекционный материал об истории  скульптуры, разработку собственных эскизов, так и изучение различных техник и приемов работы с глиной и скульптурным пластилином как с натуры, так и по воображению.  В результате занятий ученики  создадут уникальные авторские работы из разных видов скульптурных материалов - шамотной и испанских глин, скульптурного пластилина, научатся технике создания модели и отливки тиража и многому другому.

Занятия будут проходить в Арт-Классе на Татищева, 49 по субботам с 16.00-18.30 по мере набора группы

Подробнее о программе Скульптура...


Подробности узнавайте в студии или по телефону: +7-912-25-25-412

Снегопад в Арт-Классе! Снежные абонементы! Акция!

Друзья! Приглашаем принять участие в нашей акции - приобрести абонементы на творческие занятия со скидкой 15%!
Акция продлится до 25 декабря.
Подробности узнавайте в студии или по телефону: +7-912-25-25-412

Остановись, мгновенье! Выставка живописи Людмилы Болотской

Приглашаем всех ценителей прекрасного на нашу новую выставку

«Остановись, мгновенье»! - у нас в гостях картины удивительной художницы из Южного Урала Людмилы Болотской!


Удивительным образом в творчестве Людмилы соседствует нежная застенчивость первого снега, сложный миллион оттенков серого и яркие, азиатски смелые колористические симфонии цветов. Все свои работы Людмила выполняет с натуры и передает в них свою любовь к жизни.  Это очарование, экспрессия и непосредственность и ценится почитателями таланта художницы  России, Израиля, Франции и других стран.

Выставка продлится до 12 декабря. Будем рады отзывам посетителей выставки!  Вход свободный.

Выставку можно посетить

в будни с 14.00-19.00, в субботу с 10.00-15.00, воскресенье с 10.00-18.00, в другое время по предварительной договоренности. 

По вопросам приобретения работ обращайтесь в студию или по телефону +7-912-25-25-412


Наш новый проект: Художественная галерея Новые имена

Представляеем вниманию ценителей прекрасного - молодую художественную галерею Новые имена, организованную для поддержки творчества студийцев Арт-Класса, преподавателей  студии и малоизвестных талантливых авторов.

В коллекции галереи представлены как картины в классическом стиле, реализме, копии старых мастеров, так и творческие работы в абстрактной манере и технике импрессионизма. Также у нас можно приобрести авторскую художественнаю керамику.

Наше кредо - сделать произведения искусства доступными для всех ценителей прекрасного.

И, кто знает, как сложится судьба начинающего автора, которого вы поддержите, дорогие зрители! 


Работы в наличии можно посмотреть в интернет-магазине:  Интернет-магазин   

или увидеть вживую. 

Наш адрес: г. Екатеринбург, ул. Кирова, 32.

Работаем для посетителей по будням с 14.00-19.00, в  субботу с 10.00-15.00, в воскресенье с 10.00-18.00 . Вход свободный

Если Вы желаете посетить галерею в другое время, просьба предварительно договариваться о визите по телефону +7-912-25-25-412. 

 

Обучение и Арт-Галерея

20 из 89

Обучение рисованию и Арт-Галерея


Предварительная запись на новый учебный год проходит  

по телефону +7(343)271-72-21  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412



Ведется запись на занятия для взрослых (от 16 лет) на новый учебный год: Профи - комплексные занятия -  рисунок, живопись, композиция, Линия - академический рисунок,   Портрет и Фигура -  рисование человека,  Студия  - занятия для абитуриентов по рисунку, живописи и композиции (от 14 лет) , Практики акварели - Полный курс по техникам и приемам работы, Мягкие материалы и Пастель

Перейти в Изостудию для взрослых


Проводим занятия в детской изостудии на основе программ художественной школы, готовим к поступлению в школу, училища и ВУЗы.

Возможно присоединиться к действующим группам при наличии мест.

Новые курсы:  Детская школа дизайна и Детская студия мультипликации

Перейти в детскую Изостудию


При Арт-Классе рабтает художественная галерея Новые имена, в которой можно приобрести картины в классическом стиле, реализме, копии старых мастеров,  творческие работы в абстрактной манере и технике импрессионизма маслом, акварелью. Также у нас можно приобрести произведения авторской художественной керамики.

Перейти в интернет-магазин Галереи Новые имена 


Получите консультацию и запишитесь по телефонам 271-72-21,  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412. 

Подробнее о программах обучения

Календарь запуска длительных программ


Профессиональная художественная студия «Арт-Класс» проводит занятия на основе  программ классической  художественной школы. Приглашаем посетить занятия по рисованию, керамике и скульптуре для взрослых и детей в Екатеринбурге. 


Вас ждет  индивидуальный подход к ученикам. Занятия по рисованию, керамике и скульптуре  проводится по темам классической художественной школы, которые дают возможность углубленного изучения не только программного материала, но и дополнительных тем и техник.

 

Записаться на занятия по рисованию в Екатеринбурге может каждый желающий. Мы приглашаем детей от 4-х лет, школьников, студентов, а также тех, кто почувствовал тягу к творчеству уже в зрелом возрасте. Занятия в Профессиональной художественной студии «Арт-Класс» проводятся индивидуально и в группах по 8-10 человек, что дает возможность преподавателю уделить внимание каждому из присутствующих.

 

Одна из наших главных задач — создать дружелюбную и непринужденную атмосферу и превратить уроки в художественной школе для взрослых и детей в настоящий полет фантазии, помочь ученикам раскрыть творческий потенциал. 

 

Узнать подробно о занятиях по рисованию для детей и взрослых и записаться можно

по телефону: (343) 271-72-21 с 10.00 до 20.00 ежедневно.  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412

Запись проходит также по электронной почте  art-klass@bk.ru или через форму обратной связи.


Видео

Фотоотчет

Отзывы и комментарии

Добавить свой отзыв

Поиск по каталогу

Блог

4 из 10 Подписаться на RSS

Жан-Этьен Лиотар - король пастельной живописи!

Швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара называли живописцем королей и красивых женщин.

Художник работал в технике пастели, очень распространенной в XVIII веке, и владел ею в совершенстве. Но Ж.-Э. Лиотар был не только виртуозным мастером этой техники, но и ее убежденным теоретиком. Он считал, что именно пастель естественнее всего передает колорит и тончайшие переходы светотени в пределах светлых красочных тонов.

Все в его жизни складывалось из счастливых случайностей и обстоятельств, которыми талантливый художник, одаренный к тому же практическим умом, умело воспользовался.

В свое время семья Ж.-Э. Лиотара вынуждена была эмигрировать из Франции в Женеву. Будущий художник одно время учился в Париже у гравера и миниатюриста Массе. Потом в жизни Ж.-Э. Лиотара начались годы странствий, во время которых он побывал во многих городах и странах. Он путешествовал как спутник знатных особ, как это часто приходилось делать многим художникам XVIII века.

Путешествия давали Ж.-Э. Лиотару разнообразный материал для наблюдений и приучили его почти к документальной точности зарисовок. Для портретов Ж.-Э. Лиотара характерна исключительная точность в воспроизведении модели, и именно этим художник стяжал себе европейскую славу и приобрел высоких покровителей. Он встретил радушный прием и у австрийской императрицы Марии-Терезии в Вене, и у римского папы в Риме, и у турецкого султана в Константинополе. Всем нравилось в портретах Ж.-Э. Лиотара сходство лиц, законченность в изображении материалов одежды и украшений и красочность его полотен.

  

 


Картины, представленные в публикации, выполнены в технике пастели на бумаге или замше.

#учимся_у_мастеров #АртКлассОнлайн #АртКласс #ХудожественнаяШколаДляДетейиВзрослых #art #artist #курс_пастель #про_искусство @ Yekaterinburg, Sverdlovskaya Oblast', Russia

Городской пейзаж. Разбираемся с терминами


Название жанра "Городской пейзаж" говорит само за себя – в художественном сегменте так называют картины, где изображены города, здания и улицы, архитектурные сооружения, реальные или выдуманные достопримечательности. Как жанр живописи он делится на несколько подвидов:

·         Ведута – изображение города;
·         Архитектурный – изображение архитектурных памятников;
·         Каприччо – рисование вымышленных руин;
·         Урбанистический – изображение башен, небоскребов, современных городов;
·         Индустриальный – романтизированное представление промышленных строений.

Ранее он был, скорее, абстракцией, являющейся частью заднего плана других полотен. Только со временем его выделили в отдельный жанр, заслуживающий внимания. Познакомиться с этим миром можно в Галерее Русского искусства Old-Art 

История направления


Первоначально городской пейзаж акварелью, маслом, акрилом или карандашом выполнял роль фона в религиозных картинах. В самостоятельный вид он перерос после ряда работ европейских художников, отчасти являющихся изобретателями масляной живописи и геометрии перспективы.

Независимым городской пейзаж стал в XVII веке в Голландии. С тех пор он использовался известными деятелями для построения сложных композиций городского ландшафта. Среди мастеров, использовавших его, выделяют Яна ван Эйка, Рогир ван дер Вейдена, Карло Кривелли, Яна Вермеера, Марко Риччи и других.

Наибольшую популярность сразу после Голландии жанр получил в Англии, Франции и Германии. Затем распространился в Европе. Пик популярности пришелся на Венецию в XVIII веке, отчасти благодаря таким великим художникам как Каналетто и Гварди. Городской пейзаж зимы, осени и других времен года, дождя, города, села, с луной, солнцем и другими деталями быстро стал достоянием открыток, которые активно покупали туристы.

Самым известным художником Венеции, который работал в этом направлении, является Каналетто или Джованни Антонио Каналь – его настоящее имя. Он являлся главой венецианской школы и оказал значительное влияние на работы всех мастеров, которые творили после него. Одной из самых популярных является «Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей». В этой работе есть много сложных приемов: отражение в воде, реалистичные облака, игра тени и света, максимально выигрышный ракурс архитектурных объектов.

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) Возвращение Бучинторо к молу у дворца Дожей Холст, масло, 1730 г, 182×259 


В конце XIX века, когда на пике популярности были великие художники Камиль Писсаро и Поль Синьяк, городской пейзаж стали изображать в динамике повседневной жизни. В центре были маленькие улочки, широкие бульвары, вокзалы, мосты, а работы с людьми имели колоссальный спрос.

Камиль Писсарро Старый рынок в Руане 
1898 г., 81.3×65.1 


Однако ажиотаж со временем угас, что связано с изобретением фотографии – теперь запечатлеть нужный вид можно было за пару секунд без всякого труда.

Интересные факты о жанре урбанистического пейзажа


Интересно, что большой вклад в развитие внес художник, который не собирался это делать. Он не рисовал именно в этом стиле, не агитировал деятелей искусства обратить внимание на него.
Джон Ренд – так звали мастера – просто изобрел в 1841 году оловянный тюбик для масляной краски, и этим незамедлительно воспользовались его коллеги. Такой вклад повлек за собой то, что полотна стали более реалистичными, живыми и близкими к зрителю.

Еще одним интересным фактом стало «модное» в XIX веке направление – рисование так, будто все объекты виднеются сквозь стекла окон, залитых дождем. Казалось, импрессионисты соревновались в способности прорисовать как можно больше вещей: парков, улочек, площадей, водосточных труб и наклеенных на них афиш, крыш домов или фонарей ночью. Иногда добавляли туман, что выглядело еще более загадочно и мистично.


В наши дни популярность приобретают смешанные техники написания городских портретов и урбанистической архитектуры, абстрактные композиции и индустриальные пейзажи в различных стилях. Не уступает им символизм, акцентирующий внимание не на внешней, а на внутренней составляющей изображенных на рисунке объектов.

Бато Дугаржапов. Набережная

Кошелев В.П. Старый город. Таллин. б. акв. 38Х61 (Галерея русского искусства Old-Art)


Особенности рисования стеклянных предметов

Особенности рисования стеклянных предметов

Стекло - необычный материал: прозрачное, отражающее, преломляющее, многоцветное. Рисуя бесцветное стекло, следует помнить об изображении полированного металла. Невозможно изобразить стекло само по себе. Оно всегда отражает в себе то, что его окружает. Кроме того, через стекло можно увидеть другие предметы. Следовательно, мы рисуем стеклянный предмет, отражая и искажая в нем другие объекты.

Поскольку поверхность стекла очень гладкая, отражения в нем получаются четкими и определенными, как и на поверхности полированного металла. Хорошее зеркало никогда не бывает туманным и размытым, оно дает совершенно четкое отражение. Наш глаз всегда увидит на поверхности стеклянного предмета блики. Это свойственно любому блестящему предмету. Блики на предметах из прозрачного стекла бывают очень яркими. Их следует изображать чистым белым цветом.


Когда мы рисуем стеклянные предметы, мы должны довериться собственному чутью. Прозрачную невидимую поверхность можно увидеть только благодаря отражениям, которые на ней образуются.

Что касается резного стекла, то изображение его имеет свои особенности. Резьба на поверхности стеклянного предмета не только искажает форму отражений, но и образует красивый рисунок, подчеркивает форму стеклянного (хрустального) предмета.



Рисование стеклянных предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает изображение стеклянных предметов карандашом одним из самых сложных процессов.

Что за соус у художников?

Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки - эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название "соус" - какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин "соус" в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус - очень пластичные и мягкие, их тональная градация - от очень светлого до самого угольно-черного. 

 

Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель. Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .  

 

 

Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки. 


 

Соус бывает следующих цветов:

- черного,

- белого,

- серого,

- серо-голубого,

- серо-зеленого,

- землистого оттенка и др. 

 

Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого. Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.




 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски