Обучение рисованию

Профессиональная художественная студия «Арт-Класс» проводит обучение по программам художественной школы. Приглашаем посетить курсы рисования, керамики и скульптуры для взрослых и детей в Екатеринбурге. 


Вас ждут профессиональные педагоги-художники и индивидуальный подход к ученикам. Обучение рисованию, керамике и скульптуре  проводится по программам классической художественной школы, которые дают возможность углубленного изучения не только программного материала, но и дополнительных тем и техник.

 

Записаться на курсы рисования в Екатеринбурге может каждый желающий. Мы приглашаем детей от 4-х лет, школьников, студентов, а также тех, кто почувствовал тягу к творчеству уже в зрелом возрасте. Занятия в Профессиональной художественной студии «Арт-Класс» проводятся в группах по 8-10 человек, что дает возможность преподавателю уделить внимание каждому из присутствующих.

 

Одна из наших главных задач — создать дружелюбную и непринужденную атмосферу и превратить уроки в художественной школе для взрослых и детей в настоящий полет фантазии, помочь ученикам раскрыть творческий потенциал. 

 

Узнать подробно о курсах рисования для детей и взрослых и записаться на занятия можно по телефону (343) 271-72-21 с 10.00 до 20.00 ежедневно.  

WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412



Запись проходит также по электронной почте  или через форму обратной связи. Для записи необходимо представить копию паспорта и свидетельства о рождении ребенка (для детских групп)

(или переслать в электронном виде).



Ведется запись в художественную школу  для взрослых (от 16 лет) на новый учебный год: Профи - комплексная программа обучения рисованию, Линия - академический рисунок, Классика-Масло с копированием классического натюрморта, Курс Краткосрочного рисунка,  Портрет - курс рисования человека,  Студия  - курсы для абитуриентов по рисунку, живописи и композиции (от 14 лет) , курс Графика, курс Профессиональный Керамика.

Перейти в Изостудию для взрослых


Проводим занятия в детской изостудии по программам художественной школы.

Возможно присоединиться к действующим группам при наличии мест.

Перейти в детскую Изостудию


Получите консультацию и запишитесь по телефонам 271-72-21,  

WhatsApp, Viber +7-912-628-43-14. 

Подробнее о программах обучения

Календарь запуска длительных программ

Календарь лекций и мастер-классов


Новости

9 из 73 Подписаться на RSS

Приглашаем на мастер-класс по масляной живописи ВИНОГРАД И ВИНО В БОКАЛЕ

 

ВИНОГРАД И ВИНО В БОКАЛЕ 
Приглашаем в Арт-Класс на очередной мастер-класс по масляной живописи из серии Классическая живопись маслом в техниках Старых Мастеров! 
В эту субботу, 20 октября, пишем грозди винограда и бокал с вином. Работаем с натуры.
Мастер-класс состоится в субботу, 20 октября по адресу: Татищева, 49, офис 19 с 14.00-18.00. 
Узнайте подробности  ТУТ  или по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)
Для вдохновения: на фото - работы разных художников.

Итоги ежемесячного конкурса скетчбуков

Проводим ежемесячный конкурс скетчбуков среди наших учеников!

Участники получают в подарок художественные материалы и славу:))

Оцениваем: креативность и разнообразие техник.

Фотоотчет тут
Если вы захотите принять участие в конкурсе, приносите свои скетчбуки педагогу! До 5 ноября - за октябрь! (Просьба, подписывать скетчбуки, чтобы мы ничего случайно не перепутали:))

Поздравляем победителя сентября среди учеников 1-го года обучения программы "Моя Художка" Шматкову Александру, 11л.

   

Приглашаем на мастер-класс по масляной живописи Стекло и Металл

СТЕКЛО И МЕТАЛЛ
Приглашаем в Арт-Класс на второй мастер-класс по масляной живописи из серии Классическая живопись маслом в техниках Старых Мастеров!
В эту субботу пишем натюрморт со стеклом и металлом, разбираемся с тонкостями изображения стекла и металла. Работаем с натуры, изучаем особенности изображения металлических и стеклянных предметов в среде.
Рисование стеклянных и металлических предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает их изображение одним из самых сложных процессов в живописи и рисунке. 
Мастер-класс состоится в субботу, 6 октября по адресу: Татищева, 49, офис 19 с 14.00-18.00
Подробности  https://artwork96.ru/page/1186355 или по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

Приглашаем на мастер-класс по масляной живописи!

В субботу пишем натюрморт Дары осени. 
Работаем с натуры, изображаем осенние фрукты.
Будем изучать и совершенствовать классическую технику масляной живописи на основе традиций Старых Мастеров.
Научимся вести работу на основе техники, выработанной многолетним опытом, позволяющим добиваться удивительных эффектов передачи освещения, пространства и материальности предметного мира.
Занятие проводит художник-педагог Конышева Анастасия Витальевна.
Мастер-класс состоится в субботу, 29 сентября по адресу: Татищева, 49, офис 19 с 14.00-17.30
Запись по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

Приглашаем на Открытый урок: Керамика Профессиональный курс.


4 октября 

18.00-19.30

Керамика Профессиональный курс. Открытый урок

В программе: Демонстрация изделий, презентация программы "Керамика. Профессиональный курс". 

Теория: Подготовка к работе с керамическими материалами. Материаловедение и технологии. Инструменты. Организация рабочего места. Получение формовочной массы. Способы формования керамических изделий. Сушка. Обжиг. Покрытие глазурями. Декорирование керамических изделий. Ведение экспериментального дневника.

Практика: упражнение "Фактуры" - создание керамического рельефа. 

Все гости смогут задать вопросы художнику-керамисту Чулочниковой Марии Анатольевне. 

Вход свободный по предварительной записи.

Участие в практике: 500 р.

Приглашаем на программу Техники графики - с 8 октября!

Техники графики - творческая программа для взрослых, позволяющая овладеть секретами работы с графическими материалами, раскрепоститься и создавать авторские произведения.
На этом курсе мы познакомимся с различными видами графических материалов техник и приемов. На практике мы изучим техники рисунка тушью, монохромной акварелью, шариковой ручкой, линогравюру, граттаж, уголь. В процессе занятий будем заниматься композицией и стилизацией, узнаем как применяются зарисовки с натуры для разработки творческой работы.

Подробнее 

Предварительная запись на новый учебный год началась!

Дорогие друзья!

Профессиональная Художественная Студия АРТ-КЛАСС

объявляет набор в детскую и взрослую художественные студии

на новый учебный год! 

Формирование детских групп - с 20 августа!

Взрослые группы работают все лето!

Зарезервируйте место в группе!


Узнавайте всю подробную информацию у администраторов студии или

по телефонам: 271-72-21,

WhatsApp, Viber +7-912-628-43-14

Пленэр для детей 11+

Начинаем запись на летнюю пленэрную практику детей от 11 лет!

2 недели по 5 занятий с 10.00-14.00

с 4 по 15 июня

с 13 по 24 августа

Подробнее  о программе читайте тут


Телефон для справок и записи: +7 343-271-72-21

или через форму обратной связи сайта

Программы обучения

13 из 15

Фотоотчет

Отзывы и комментарии

Добавить свой отзыв

Блог

5 из 7 Подписаться на RSS

Особенности рисования стеклянных предметов

Особенности рисования стеклянных предметов

Стекло - необычный материал: прозрачное, отражающее, преломляющее, многоцветное. Рисуя бесцветное стекло, следует помнить об изображении полированного металла. Невозможно изобразить стекло само по себе. Оно всегда отражает в себе то, что его окружает. Кроме того, через стекло можно увидеть другие предметы. Следовательно, мы рисуем стеклянный предмет, отражая и искажая в нем другие объекты.

Поскольку поверхность стекла очень гладкая, отражения в нем получаются четкими и определенными, как и на поверхности полированного металла. Хорошее зеркало никогда не бывает туманным и размытым, оно дает совершенно четкое отражение. Наш глаз всегда увидит на поверхности стеклянного предмета блики. Это свойственно любому блестящему предмету. Блики на предметах из прозрачного стекла бывают очень яркими. Их следует изображать чистым белым цветом.


Когда мы рисуем стеклянные предметы, мы должны довериться собственному чутью. Прозрачную невидимую поверхность можно увидеть только благодаря отражениям, которые на ней образуются.

Что касается резного стекла, то изображение его имеет свои особенности. Резьба на поверхности стеклянного предмета не только искажает форму отражений, но и образует красивый рисунок, подчеркивает форму стеклянного (хрустального) предмета.



Рисование стеклянных предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает изображение стеклянных предметов карандашом одним из самых сложных процессов.

Собираемся на пленэр!

Аланнэ Кирилл Анриевич (род. 1974) Париж-Петербург. 2005 г.


Пленэр (от французского en plein air — «под открытым небом») — это необходимый, сложный и интересный этап развития каждого рисующего человека. Ещё французские импрессионисты, выйдя за пределы мастерских-студий открыли для себя невиданное разнообразие, яркость и изменчивость света и цвета в нашем мире, которых не увидеть, сидя в четырёх стенах.

 

Ясно, что рисовать на своём рабочем месте или в учебной студии среди своих единомышленников — намного проще и привычнее, а на свежем воздухе ожидает масса новых, непредсказуемых вещей и отвлекающих факторов. Но рисовать и писать «в полевых условиях» — это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и в целом интересно и с огромной пользой провести время.

 

Главное при выезде на пленэр — правильно подготовиться, чтобы чувствовать себя комфортно в непривычных условиях.

Начнём с того, что пленэр может быть городским и выездным. Либо вы субботним утром вышли в парк на соседней улице порисовать распускающиеся пионы, либо вы выезжаете на несколько дней в совершенно новое место, чтобы порисовать живописные пейзажи, которых не встретишь в шаговой доступности. Разберёмся, что нам потребуется в первом и во втором случае.

 

Что нужно для пленэра:

 

- Оборудование

Планшет, на котором вы будете рисовать. Здесь сгодится прямоугольный кусок фанеры или ДВП или специальный планшет из художественного магазина (прямоугольник ДВП, скрепленный с обратной стороны деревянными рейками). Формат зависит от ваших планов и предпочтений, но обычно это примерно А3. Чтобы упростить себе жизнь в городе или в путешествии, где каждый грамм на счету, можно взять альбом с жесткой обложкой (они так и называются «планшет для рисования»), который позволяет обойтись без дополнительных подкладок. Если вы пишете акварелью, то вам прекрасно подойдут склейки акварельной бумаги различных форматов (в них листы проклеиваются между собой по всему периметру, а сзади находится жесткая картонная подложка).

Или же вы вообще берете блокнот или скетчбук небольшого формата с соответствующим качеством бумаги и носите его с собой, рисуя при каждом удобном случае. Особенно это здорово, если вы путешествуете. Но и в обычной жизни, в своём городе, это очень-очень хорошая практика.

Этюдник или складной мольберт-тренога. Этюдник (деревянный ящик с телескопическими ножками, откидной крышкой и отделениями под краски и кисти хорош, пожалуй, всем, кроме своего веса и габаритов. К тому же, если вы начинающий художник, то можете быть пока не уверены в необходимости такого вложения (цены на этюдники начинаются от 5-6 тыс. рублей), да и носить его с собой удобно далеко не всегда. 

Многие обходятся складным мольбертом из алюминия, который очень мало весит и весьма компактен в сложенном виде. На мольберт вы ставите свой планшет, а краски, емкость с водой и палитру располагаете рядом с собой, либо на коленях.  

Сидение из пеноматериала (оно же «пенка», «каремат» или «поппер»). Всем известная туристическая сидушка из пенополиэтилена, часто снабженная резинкой для ношения на поясе. Позволяет сидеть где угодно и на чём угодно, без риска простыть. В нашем случае кладется поверх складного табурета для дополнительной жёсткости и удобства.Опять же, комбинация «складной табурет + пенка» предусмотрена для длительных выездов, а если вы отправляетесь рисовать в город или, скажем, в музей, то можно и без неё.

Складной табурет. Если вы работаете сидя, то, возможно, вам не потребуется мольберт, а свою плоскость для рисования вы просто поставите на колени. Если вы работаете стоя и пользуетесь мольбертом, то вам не нужен табурет. Однако при длительных выездах на пленэр стоит предусмотреть оба варианта. 

Большая сумка или папка на молнии для бумаги и планшета. Если вы используете бумагу довольно большого формата, то нужно, чтобы она осталась в сохранности, и тут рюкзаком явно не обойтись.  

Пенал или коврик для кистей — тут всё понятно, главное, чтобы ворс кисти не гнулся и не деформировался в пути.  Хорошие кисти стоят немало, да и в ходе работы к ним привыкаешь, знаешь и любишь их, поэтому кисти нужно и хочется беречь. 

Палитра. При работе акварелью обычно хватает крышки от коробки, где лежат акварельные краски. При работе маслом используется деревянная палитра. При работе темперой самый прекрасный вариант - одноразовые пластиковые тарелочки для пикников - такую палитру не нужно мыть, выбросил и завтра взял новую.

 

- Материалы

То, на чём будем рисовать. Бумага для акварели, пастели или графики, холсты, картон, бумага для эскизов, крафт-бумага — в зависимости от того, в какой технике вы работаете и что любите.  

То, чем будем рисовать. Краски, карандаши, мягкий материал (пастель, соус, сепия…), а также кисти и тому подобное. Для небольших акварельных зарисовок и при передвижениях по городу очень интересно воспользоваться кистями с резервуаром для воды (water-brush). Они добавляют +100 к удобству, позволяют обойтись без баночки с водой и рисовать буквально «на лету».

Ёмкость для воды (если вы работаете красками). Сойдёт любая, но лучше обзавестись складным стаканом (продаются как в художественных, так и в туристических магазинах, но в первом случае такой складной стакан имеет выпукло-вогнутую кромку, куда очень удобно класть кисти во время работы. 

Губка и(или) салфетки — чтобы удалять излишки краски или вытирать кисти.

Фиксатив (лак для волос "Прелесть") — если вы работаете пастелью/углём/соусом.

 

- Одежда 

Удобная и по погоде. Голову защищаем от солнца, всё в целом защищаем от ветра и холода. Ведь даже в тёплый летний день, когда вы неподвижно сидите на открытом воздухе, вас может продуть. Если вы работаете сидя, хорошо взять с собой кофту и повязать ее на пояс, т.к. поясницу продувает проще всего.

Кроме того, если отправляетесь рисовать на природу и на продолжительное время, может оказаться полезным репеллент от комаров и солнцезащитный крем.

 

Ну вот и всё, теперь осталось сделать шаг за дверь и отправиться рисовать.

Удачи на пленэре!

 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #пленэр

Что за соус у художников?

Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки - эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название "соус" - какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин "соус" в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус - очень пластичные и мягкие, их тональная градация - от очень светлого до самого угольно-черного. 

 

Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель. Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .  

 

 

Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки. 


 

Соус бывает следующих цветов:

- черного,

- белого,

- серого,

- серо-голубого,

- серо-зеленого,

- землистого оттенка и др. 

 

Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого. Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.




 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски

Волшебные тюбики


Уже почти потеплело, и скоро мы отправимся на пленэр. И мы решили рассказать об одной вещи, которая всем без исключения давно привычна, но без которой жизнь художника еще двести лет назад была в разы сложнее, чем сейчас!


Конечно же, это тюбик для краски. Это сейчас нам достаточно открыть тюбик и выдавить на палитру готовую краску нужного цвета и консистенции. Раньше художнику (или его подмастерьям) приходилось каждый раз подолгу смешивать пигменты и масла в известных пропорциях, а уж работа вне мастерской была практически невозможна. Впоследствии художники стали использовать высушенные свиные мочевые пузыри - они заполняли их пастозной красочной смесью, закрывали, и в таком виде их можно было относительно безопасно транспортировать. Другим вариантом была стеклянная тара для краски, но в стекле перевозить краски было неудобно, ведь оно часто разбивалось в дороге.


Всё это длилось до 1841 года, когда Джон Гофф Рэнд, американский художник-портретист, придумал и запатентовал тот самый благословенный тюбик. Первые тюбики делались из свинца и позволяли хранить краску герметично закрытой и использовать ее по мере необходимости. Патент Джона Рэнда тут же купила знаменитая лондонская компания Winsor&Newton, чьи краски в тюбиках с огромным успехом продаются и по сей день.


Под этим постом несколько фотографий с завода Winsor&Newton: пастообразная краска подается из экструдера в виде длинных полос и фасуется по кюветам, которые потом заворачиваются в бумажную упаковку. Или красочная смесь фасуется в цилиндрические тюбики с резьбовым отверстием с другой стороны, куда завинчивается колпачок. А на последней фотографии видны совки, которыми зачерпывают нужное количество пигмента для красочного замеса - у каждого пигмента свой отдельный совок.


Надеемся, вам было любопытно узнать, какой путь проходят привычные материалы, прежде чем стать вашими работами. И желаем удачи на пленэре, какими бы материалами вы ни работали.

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн


 

Практики акварели: Феликс Шайнбергер


Скоро весна, мы готовим серию акварельных мастер-классов, и у нас акварельное настроение! Поэтому сегодня в нашей рубрике #АртКлассОнлайн расскажем о художнике, акварельной свободе и непосредственности которого можно лишь позавидовать.

Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер. Один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.

Родился во Франкфурте в 1969 году. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.

Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме.

За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.

С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

А широкому зрителю в России имя Шайнбергера стало известно благодаря книге "Акварельный скетчинг". Стиль его иллюстраций в этой книге довольно своеобразный, но неизменно яркий, живой и эмоциональный. Вот несколько примеров:

#АртКласс #Екатеринбург