Новости

10 из 86 Подписаться на RSS

Приглашаем на мастер-классы для взрослых в новогодние каникулы!

Друзья!
Спешим поделиться нашей афишей мероприятий для взрослых на новогодние каникулы!
Приглашаем за творчеством к нам в Арт-Класс!
Новогодняя Афиша для взрослых
До встречи!
#АртКласс #АртКлассТворчество #АртКлассМастерКласс

Приглашаем на новогодние мастер-классы для всей семьи!

Приглашаем в Арт-Класс на семейные мастер-классы в канун Нового года или в праздничные дни! 


Подарите своим близким самое ценное - совместное творческое время, сделайте новогодние подарки своими руками и это событие запомнится надолго!

АФИША СЕМЕЙНЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ
Спешите купить билеты у нас в студии!
Справки по телефонам: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber), +7-(343)-271-72-21 
Будем рады встрече!

Живопись маслом: кофейный натюрморт

8 декабря с 14.00-18.00 ждем участников мастер-класса из серии Техники Старых Мастеров. Пишем кофейный натюрморт!

Изучение  приемов Старых Мастеров может быть чрезвычайно ценно современному художнику, осваивающему богатый опыт прошлого,  открывает живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Классическая техника, в отличие от современной, была упорядочена, творческий процесс шел на основе строгой техники, выработанной многолетними опытам, позволяющим добиваться удивительных эффектов передачи освещения, пространства и материальности предметного мира.  

Мастер-класс проходит по адресу: Татищева,49, оф. 19,

(вход с Татищева, ближ к Мельникова, вывеска Арт-Класс)

Запись по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

Подробнее...

Приглашаем на занятия керамикой для взрослых!

   

Проводим набор на керамику для взрослых - Профессиональный курс.

С 6 декабря стартует 2-й модуль, посвященный керамической скульптуре и сувенирной пластике. Учимся создавать форму и отливать тиражную статуэтку!
Занятия проходят в Арт-Классе на Татищева 49 по четвергам с 18.00-20.30
Стоимость модуля из 5 занятий 6000 р.
Подробнее о программе
Запись по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)
#АртКлассКерамика #АртКласс #АртКлассХудожественнаяШкола#курсыскульптуры #мастеркласскерамика

Техники графики: рисунок углем

Уже завтра и послезавтра, т.е. 19 и 20 ноября мы изучаем технику работы углем.
Занятия будут проходить в Арт-Классе на Татищева 49 с 18.00-20.30.
Стоимость участия 2500 р. (за 2 занятия).
Если есть желание и возможность - присоединяйтесь!
Справки и запись по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)

#АртКлассГрафика #АртКласс #АртКлассХудожественнаяШкола#курсырисования 

Приглашаем на курс Портрет!

Вот так проходят занятия в группе "Портрет" для продолжающих, а уже с 19 ноября мы запускаем новую группу для начинающих!
Если вы давно хотите научиться рисовать портрет человека, познакомиться с пластической анатомией и делать творческие работы, записывайтесь!

Есть 1 место. Пока можно присоединиться на 2-3 занятии!
Справки по телефону:+7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber),

Подробнее о программе
#АртКлассПортрет #АртКласс #АртКлассХудожественнаяШкола#курсырисования #рисованиечеловека

Итоги конкурса скетчбуков за октябрь

    

Подводим итоги ежемесячного конкурса на лучший скетчбук за октябрь и

поздравляем победителя среди учеников 1-го года обучения программы "Моя Художка" Полынкову Ангелину, 12л.!

Принять участие в конкурсе могут все желающие ученики студии рт-Класс! Победителей награждаем подарками в виде художественных материалов и публикацией в наших альбомах!:))

Оцениваем: креативность и разнообразие техник.

Фотоотчет с самыми интересными и креативными работами  тут
Если вы захотите принять участие в конкурсе, приносите свои скетчбуки педагогу! Срок сдачи - до 5 декабря за ноябрь! (Просьба, подписывать скетчбуки, чтобы мы ничего случайно не перепутали:))


12 и 13 ноября новая тема курса Техники графики - граттаж!

12 и 13 ноября продолжаем курс Техники графики. Новая тема: граттаж или воскография. Приглашаем всех любителей графики и желающих узнать тонкости работы в этой технике! 
Стоимость 2 500 р. за 2 дня. Все материалы предоставляются. Занятия проходят с 18.00 до 20.30 в Арт-Классе на Татищева 49. 
Запись по телефону: 271-72-21, или месенджерам WhatsApp, Viber +7-912-25-25-412 

Немного о технике: граттаж - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — воскография. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. 

Все темы курса можно посмотреть ТУТ

Приглашаем на мастер-класс по масляной живописи Хлеб и Молоко

ХЛЕБ И МОЛОКО 
Приглашаем в Арт-Класс на очередной мастер-класс по масляной живописи из серии Классическая живопись маслом в техниках Старых Мастеров! 
В эту субботу, 10 ноября, пишем стакан или графин с молоком и хлеб или булочки. Работаем с натуры.
Мастер-класс состоится в субботу, 10 ноября по адресу: Татищева, 49, офис 19 с 14.00-18.00. 
Стоимость участия 1700 р. - со своими материалами, 2700 - с материалами студии. Размер холста примерно 30Х35 см. 
Узнайте подробности о цикле занятий ТУТ  или по телефону: +7-912-25-25-412 (WhatsApp, Viber)
#АртКлассМастерКласс #АртКласс#АртКлассХудожественнаяШкола #курсырисования#мастерклассмасло

Программы обучения

14 из 16

Фотоотчет

Отзывы и комментарии

Добавить свой отзыв

Блог

6 из 8 Подписаться на RSS

В канун Нового года и Рождества: история об удивительной художнице Katy Living

В канун Нового года и Рождества: история об удивительной художнице Katy Living

Думаю, многие знакомы c удивительными авторскими игрушками от Katy Livings, которые будто бы сошли со страниц старых английских сказок, но мало кто знает непростую историю их автора. Поэтому я хотела бы поделиться по-настоящему поразительной историей этой талантливейшей мастерицы.Итак, о Кэти… Страсть к шитью начала проявляться у Кэти с самого детства, с пяти лет. Тогда она шила игрушки с одеждой вместе со своей бабушкой. В дальнейшем она выбрала себе профессию текстильного дизайнера, отучилась в Ноттингемском Университете. Ей удалось поработать в крупных и известных компаниях по дизайну тканей и одежды в Великобритании и Франции. Однако успешная карьера отнимала у нее все время и не давала возможностей для реализации своих собственных идей. По-настоящему посвятить себя творчеству Кэти смогла лишь после серьезного испытания в жизни.

В конце 2004 года у Кэти появились серьезные проблемы со здоровьем, на борьбу с которыми у нее ушло 10 лет. А конкретнее – у нее перестали работать руки. Она потеряла работу, потеряла возможность что-либо создавать и творить. А справиться с этим сложнейшим испытанием в жизни Кэти помогли её близкие, её семья.

После 10 лет борьбы и лечения ей удалось восстановить подвижность рук, и это стало великим событием в жизни мастерицы. За этот период она осознала, что готова сделать все возможное, лишь бы восстановить себя в качестве создателя. И хотя Кэти продолжает лечиться и порой ей приходится очень непросто, она продолжает работать и создавать уникальные, милые игрушки.Сейчас она работает дома. У неё есть своя мастерская, которая находится в глубине сада. Это деревянный летний домик, переделанный в помещение для работы, со швейной машинкой, винтажным столиком, гладильной доской и наполненный разными тканями, нитками, лентами, выкройками — в общем, свое маленькое царство, о котором мечтает каждая мастерица. С утра и до обеда она работает в своей мастерской. Когда дети возвращаются домой после школы, она работает в столовой, завершая и упаковывая своих очаровательных кукол и подготавливая работу на следующий день.

«Я использую свое ремесло как способ показать, как сильно я забочусь о ком-то» — вот чем является творчество в жизни Кэти.

Когда она обнаружила, что детские комнаты ее двух детишек битком набиты игрушками ручной работы и нет друзей или родственников, кому бы она не дарила свои удивительные изделия, она решила расширить круг «заботы» и начала создавать игрушки на заказ, для людей с разных уголков мира.

Порой, когда к нам приходят испытания и мы не знаем, как реагировать на них — самое главное, это сохранить любовь в своем сердце! И тогда эта любовь найдет возможность реализовать себя в вашей жизни.

Всех вам благ, читатели! Берегите себя, берегите своих близких и окружающий вас мир!

Источник:

© https://www.livemaster.ru/topic/2741055-istoriya-katy-livings-ili-zhenschina-pobedivshaya-bolezn-radi-vozmozhnosti-tvorit?login=1

Особенности рисования стеклянных предметов

Особенности рисования стеклянных предметов

Стекло - необычный материал: прозрачное, отражающее, преломляющее, многоцветное. Рисуя бесцветное стекло, следует помнить об изображении полированного металла. Невозможно изобразить стекло само по себе. Оно всегда отражает в себе то, что его окружает. Кроме того, через стекло можно увидеть другие предметы. Следовательно, мы рисуем стеклянный предмет, отражая и искажая в нем другие объекты.

Поскольку поверхность стекла очень гладкая, отражения в нем получаются четкими и определенными, как и на поверхности полированного металла. Хорошее зеркало никогда не бывает туманным и размытым, оно дает совершенно четкое отражение. Наш глаз всегда увидит на поверхности стеклянного предмета блики. Это свойственно любому блестящему предмету. Блики на предметах из прозрачного стекла бывают очень яркими. Их следует изображать чистым белым цветом.


Когда мы рисуем стеклянные предметы, мы должны довериться собственному чутью. Прозрачную невидимую поверхность можно увидеть только благодаря отражениям, которые на ней образуются.

Что касается резного стекла, то изображение его имеет свои особенности. Резьба на поверхности стеклянного предмета не только искажает форму отражений, но и образует красивый рисунок, подчеркивает форму стеклянного (хрустального) предмета.



Рисование стеклянных предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает изображение стеклянных предметов карандашом одним из самых сложных процессов.

Собираемся на пленэр!

Аланнэ Кирилл Анриевич (род. 1974) Париж-Петербург. 2005 г.


Пленэр (от французского en plein air — «под открытым небом») — это необходимый, сложный и интересный этап развития каждого рисующего человека. Ещё французские импрессионисты, выйдя за пределы мастерских-студий открыли для себя невиданное разнообразие, яркость и изменчивость света и цвета в нашем мире, которых не увидеть, сидя в четырёх стенах.

 

Ясно, что рисовать на своём рабочем месте или в учебной студии среди своих единомышленников — намного проще и привычнее, а на свежем воздухе ожидает масса новых, непредсказуемых вещей и отвлекающих факторов. Но рисовать и писать «в полевых условиях» — это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и в целом интересно и с огромной пользой провести время.

 

Главное при выезде на пленэр — правильно подготовиться, чтобы чувствовать себя комфортно в непривычных условиях.

Начнём с того, что пленэр может быть городским и выездным. Либо вы субботним утром вышли в парк на соседней улице порисовать распускающиеся пионы, либо вы выезжаете на несколько дней в совершенно новое место, чтобы порисовать живописные пейзажи, которых не встретишь в шаговой доступности. Разберёмся, что нам потребуется в первом и во втором случае.

 

Что нужно для пленэра:

 

- Оборудование

Планшет, на котором вы будете рисовать. Здесь сгодится прямоугольный кусок фанеры или ДВП или специальный планшет из художественного магазина (прямоугольник ДВП, скрепленный с обратной стороны деревянными рейками). Формат зависит от ваших планов и предпочтений, но обычно это примерно А3. Чтобы упростить себе жизнь в городе или в путешествии, где каждый грамм на счету, можно взять альбом с жесткой обложкой (они так и называются «планшет для рисования»), который позволяет обойтись без дополнительных подкладок. Если вы пишете акварелью, то вам прекрасно подойдут склейки акварельной бумаги различных форматов (в них листы проклеиваются между собой по всему периметру, а сзади находится жесткая картонная подложка).

Или же вы вообще берете блокнот или скетчбук небольшого формата с соответствующим качеством бумаги и носите его с собой, рисуя при каждом удобном случае. Особенно это здорово, если вы путешествуете. Но и в обычной жизни, в своём городе, это очень-очень хорошая практика.

Этюдник или складной мольберт-тренога. Этюдник (деревянный ящик с телескопическими ножками, откидной крышкой и отделениями под краски и кисти хорош, пожалуй, всем, кроме своего веса и габаритов. К тому же, если вы начинающий художник, то можете быть пока не уверены в необходимости такого вложения (цены на этюдники начинаются от 5-6 тыс. рублей), да и носить его с собой удобно далеко не всегда. 

Многие обходятся складным мольбертом из алюминия, который очень мало весит и весьма компактен в сложенном виде. На мольберт вы ставите свой планшет, а краски, емкость с водой и палитру располагаете рядом с собой, либо на коленях.  

Сидение из пеноматериала (оно же «пенка», «каремат» или «поппер»). Всем известная туристическая сидушка из пенополиэтилена, часто снабженная резинкой для ношения на поясе. Позволяет сидеть где угодно и на чём угодно, без риска простыть. В нашем случае кладется поверх складного табурета для дополнительной жёсткости и удобства.Опять же, комбинация «складной табурет + пенка» предусмотрена для длительных выездов, а если вы отправляетесь рисовать в город или, скажем, в музей, то можно и без неё.

Складной табурет. Если вы работаете сидя, то, возможно, вам не потребуется мольберт, а свою плоскость для рисования вы просто поставите на колени. Если вы работаете стоя и пользуетесь мольбертом, то вам не нужен табурет. Однако при длительных выездах на пленэр стоит предусмотреть оба варианта. 

Большая сумка или папка на молнии для бумаги и планшета. Если вы используете бумагу довольно большого формата, то нужно, чтобы она осталась в сохранности, и тут рюкзаком явно не обойтись.  

Пенал или коврик для кистей — тут всё понятно, главное, чтобы ворс кисти не гнулся и не деформировался в пути.  Хорошие кисти стоят немало, да и в ходе работы к ним привыкаешь, знаешь и любишь их, поэтому кисти нужно и хочется беречь. 

Палитра. При работе акварелью обычно хватает крышки от коробки, где лежат акварельные краски. При работе маслом используется деревянная палитра. При работе темперой самый прекрасный вариант - одноразовые пластиковые тарелочки для пикников - такую палитру не нужно мыть, выбросил и завтра взял новую.

 

- Материалы

То, на чём будем рисовать. Бумага для акварели, пастели или графики, холсты, картон, бумага для эскизов, крафт-бумага — в зависимости от того, в какой технике вы работаете и что любите.  

То, чем будем рисовать. Краски, карандаши, мягкий материал (пастель, соус, сепия…), а также кисти и тому подобное. Для небольших акварельных зарисовок и при передвижениях по городу очень интересно воспользоваться кистями с резервуаром для воды (water-brush). Они добавляют +100 к удобству, позволяют обойтись без баночки с водой и рисовать буквально «на лету».

Ёмкость для воды (если вы работаете красками). Сойдёт любая, но лучше обзавестись складным стаканом (продаются как в художественных, так и в туристических магазинах, но в первом случае такой складной стакан имеет выпукло-вогнутую кромку, куда очень удобно класть кисти во время работы. 

Губка и(или) салфетки — чтобы удалять излишки краски или вытирать кисти.

Фиксатив (лак для волос "Прелесть") — если вы работаете пастелью/углём/соусом.

 

- Одежда 

Удобная и по погоде. Голову защищаем от солнца, всё в целом защищаем от ветра и холода. Ведь даже в тёплый летний день, когда вы неподвижно сидите на открытом воздухе, вас может продуть. Если вы работаете сидя, хорошо взять с собой кофту и повязать ее на пояс, т.к. поясницу продувает проще всего.

Кроме того, если отправляетесь рисовать на природу и на продолжительное время, может оказаться полезным репеллент от комаров и солнцезащитный крем.

 

Ну вот и всё, теперь осталось сделать шаг за дверь и отправиться рисовать.

Удачи на пленэре!

 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #пленэр

Что за соус у художников?

Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки - эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название "соус" - какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин "соус" в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус - очень пластичные и мягкие, их тональная градация - от очень светлого до самого угольно-черного. 

 

Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель. Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .  

 

 

Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки. 


 

Соус бывает следующих цветов:

- черного,

- белого,

- серого,

- серо-голубого,

- серо-зеленого,

- землистого оттенка и др. 

 

Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого. Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.




 

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски

Волшебные тюбики


Уже почти потеплело, и скоро мы отправимся на пленэр. И мы решили рассказать об одной вещи, которая всем без исключения давно привычна, но без которой жизнь художника еще двести лет назад была в разы сложнее, чем сейчас!


Конечно же, это тюбик для краски. Это сейчас нам достаточно открыть тюбик и выдавить на палитру готовую краску нужного цвета и консистенции. Раньше художнику (или его подмастерьям) приходилось каждый раз подолгу смешивать пигменты и масла в известных пропорциях, а уж работа вне мастерской была практически невозможна. Впоследствии художники стали использовать высушенные свиные мочевые пузыри - они заполняли их пастозной красочной смесью, закрывали, и в таком виде их можно было относительно безопасно транспортировать. Другим вариантом была стеклянная тара для краски, но в стекле перевозить краски было неудобно, ведь оно часто разбивалось в дороге.


Всё это длилось до 1841 года, когда Джон Гофф Рэнд, американский художник-портретист, придумал и запатентовал тот самый благословенный тюбик. Первые тюбики делались из свинца и позволяли хранить краску герметично закрытой и использовать ее по мере необходимости. Патент Джона Рэнда тут же купила знаменитая лондонская компания Winsor&Newton, чьи краски в тюбиках с огромным успехом продаются и по сей день.


Под этим постом несколько фотографий с завода Winsor&Newton: пастообразная краска подается из экструдера в виде длинных полос и фасуется по кюветам, которые потом заворачиваются в бумажную упаковку. Или красочная смесь фасуется в цилиндрические тюбики с резьбовым отверстием с другой стороны, куда завинчивается колпачок. А на последней фотографии видны совки, которыми зачерпывают нужное количество пигмента для красочного замеса - у каждого пигмента свой отдельный совок.


Надеемся, вам было любопытно узнать, какой путь проходят привычные материалы, прежде чем стать вашими работами. И желаем удачи на пленэре, какими бы материалами вы ни работали.

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн


 

Практики акварели: Феликс Шайнбергер


Скоро весна, мы готовим серию акварельных мастер-классов, и у нас акварельное настроение! Поэтому сегодня в нашей рубрике #АртКлассОнлайн расскажем о художнике, акварельной свободе и непосредственности которого можно лишь позавидовать.

Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер. Один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.

Родился во Франкфурте в 1969 году. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.

Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме.

За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.

С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

А широкому зрителю в России имя Шайнбергера стало известно благодаря книге "Акварельный скетчинг". Стиль его иллюстраций в этой книге довольно своеобразный, но неизменно яркий, живой и эмоциональный. Вот несколько примеров:

#АртКласс #Екатеринбург