Особенности рисования стеклянных предметов

Стекло - необычный материал: прозрачное, отражающее, преломляющее, многоцветное. Рисуя бесцветное стекло, следует помнить об изображении полированного металла. Невозможно изобразить стекло само по себе. Оно всегда отражает в себе то, что его окружает. Кроме того, через стекло можно увидеть другие предметы. Следовательно, мы рисуем стеклянный предмет, отражая и искажая в нем другие объекты.

Поскольку поверхность стекла очень гладкая, отражения в нем получаются четкими и определенными, как и на поверхности полированного металла. Хорошее зеркало никогда не бывает туманным и размытым, оно дает совершенно четкое отражение. Наш глаз всегда увидит на поверхности стеклянного предмета блики. Это свойственно любому блестящему предмету. Блики на предметах из прозрачного стекла бывают очень яркими. Их следует изображать чистым белым цветом.

Когда мы рисуем стеклянные предметы, мы должны довериться собственному чутью. Прозрачную невидимую поверхность можно увидеть только благодаря отражениям, которые на ней образуются.

Что касается резного стекла, то изображение его имеет свои особенности. Резьба на поверхности стеклянного предмета не только искажает форму отражений, но и образует красивый рисунок, подчеркивает форму стеклянного (хрустального) предмета.

Рисование стеклянных предметов требует наблюдательности - большое количество бликов, отраженного света, теней и полутеней делает изображение стеклянных предметов карандашом одним из самых сложных процессов.

Аланнэ Кирилл Анриевич (род. 1974) Париж-Петербург. 2005 г.

Пленэр (от французского en plein air — «под открытым небом») — это необходимый, сложный и интересный этап развития каждого рисующего человека. Ещё французские импрессионисты, выйдя за пределы мастерских-студий открыли для себя невиданное разнообразие, яркость и изменчивость света и цвета в нашем мире, которых не увидеть, сидя в четырёх стенах.

Ясно, что рисовать на своём рабочем месте или в учебной студии среди своих единомышленников — намного проще и привычнее, а на свежем воздухе ожидает масса новых, непредсказуемых вещей и отвлекающих факторов. Но рисовать и писать «в полевых условиях» — это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и в целом интересно и с огромной пользой провести время.

Главное при выезде на пленэр — правильно подготовиться, чтобы чувствовать себя комфортно в непривычных условиях.

Начнём с того, что пленэр может быть городским и выездным. Либо вы субботним утром вышли в парк на соседней улице порисовать распускающиеся пионы, либо вы выезжаете на несколько дней в совершенно новое место, чтобы порисовать живописные пейзажи, которых не встретишь в шаговой доступности. Разберёмся, что нам потребуется в первом и во втором случае.

Что нужно для пленэра:

- Оборудование

Планшет, на котором вы будете рисовать. Здесь сгодится прямоугольный кусок фанеры или ДВП или специальный планшет из художественного магазина (прямоугольник ДВП, скрепленный с обратной стороны деревянными рейками). Формат зависит от ваших планов и предпочтений, но обычно это примерно А3. Чтобы упростить себе жизнь в городе или в путешествии, где каждый грамм на счету, можно взять альбом с жесткой обложкой (они так и называются «планшет для рисования»), который позволяет обойтись без дополнительных подкладок. Если вы пишете акварелью, то вам прекрасно подойдут склейки акварельной бумаги различных форматов (в них листы проклеиваются между собой по всему периметру, а сзади находится жесткая картонная подложка).

Или же вы вообще берете блокнот или скетчбук небольшого формата с соответствующим качеством бумаги и носите его с собой, рисуя при каждом удобном случае. Особенно это здорово, если вы путешествуете. Но и в обычной жизни, в своём городе, это очень-очень хорошая практика.

Этюдник или складной мольберт-тренога. Этюдник (деревянный ящик с телескопическими ножками, откидной крышкой и отделениями под краски и кисти хорош, пожалуй, всем, кроме своего веса и габаритов. К тому же, если вы начинающий художник, то можете быть пока не уверены в необходимости такого вложения (цены на этюдники начинаются от 5-6 тыс. рублей), да и носить его с собой удобно далеко не всегда. 

Многие обходятся складным мольбертом из алюминия, который очень мало весит и весьма компактен в сложенном виде. На мольберт вы ставите свой планшет, а краски, емкость с водой и палитру располагаете рядом с собой, либо на коленях.  

Сидение из пеноматериала (оно же «пенка», «каремат» или «поппер»). Всем известная туристическая сидушка из пенополиэтилена, часто снабженная резинкой для ношения на поясе. Позволяет сидеть где угодно и на чём угодно, без риска простыть. В нашем случае кладется поверх складного табурета для дополнительной жёсткости и удобства.Опять же, комбинация «складной табурет + пенка» предусмотрена для длительных выездов, а если вы отправляетесь рисовать в город или, скажем, в музей, то можно и без неё.

Складной табурет. Если вы работаете сидя, то, возможно, вам не потребуется мольберт, а свою плоскость для рисования вы просто поставите на колени. Если вы работаете стоя и пользуетесь мольбертом, то вам не нужен табурет. Однако при длительных выездах на пленэр стоит предусмотреть оба варианта. 

Большая сумка или папка на молнии для бумаги и планшета. Если вы используете бумагу довольно большого формата, то нужно, чтобы она осталась в сохранности, и тут рюкзаком явно не обойтись.  

Пенал или коврик для кистей — тут всё понятно, главное, чтобы ворс кисти не гнулся и не деформировался в пути.  Хорошие кисти стоят немало, да и в ходе работы к ним привыкаешь, знаешь и любишь их, поэтому кисти нужно и хочется беречь. 

Палитра. При работе акварелью обычно хватает крышки от коробки, где лежат акварельные краски. При работе маслом используется деревянная палитра. При работе темперой самый прекрасный вариант - одноразовые пластиковые тарелочки для пикников - такую палитру не нужно мыть, выбросил и завтра взял новую.

- Материалы

То, на чём будем рисовать. Бумага для акварели, пастели или графики, холсты, картон, бумага для эскизов, крафт-бумага — в зависимости от того, в какой технике вы работаете и что любите.  

То, чем будем рисовать. Краски, карандаши, мягкий материал (пастель, соус, сепия…), а также кисти и тому подобное. Для небольших акварельных зарисовок и при передвижениях по городу очень интересно воспользоваться кистями с резервуаром для воды (water-brush). Они добавляют +100 к удобству, позволяют обойтись без баночки с водой и рисовать буквально «на лету».

Ёмкость для воды (если вы работаете красками). Сойдёт любая, но лучше обзавестись складным стаканом (продаются как в художественных, так и в туристических магазинах, но в первом случае такой складной стакан имеет выпукло-вогнутую кромку, куда очень удобно класть кисти во время работы. 

Губка и(или) салфетки — чтобы удалять излишки краски или вытирать кисти.

Фиксатив (лак для волос "Прелесть") — если вы работаете пастелью/углём/соусом.

- Одежда 

Удобная и по погоде. Голову защищаем от солнца, всё в целом защищаем от ветра и холода. Ведь даже в тёплый летний день, когда вы неподвижно сидите на открытом воздухе, вас может продуть. Если вы работаете сидя, хорошо взять с собой кофту и повязать ее на пояс, т.к. поясницу продувает проще всего.

Кроме того, если отправляетесь рисовать на природу и на продолжительное время, может оказаться полезным репеллент от комаров и солнцезащитный крем.

Ну вот и всё, теперь осталось сделать шаг за дверь и отправиться рисовать.

Удачи на пленэре!

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #пленэр

Чем мы обычно рисуем? Графитные карандаши, уголь, сепия, пастельные мелки - эти материалы знакомы всем. Но не всем встречался такой прекрасный графический материал, как СОУС. Первая мысль, когда слышишь название "соус" - какая-то паста или жидкость, да? На самом деле термин "соус" в изобразительном исксстве означает толстые круглые мелки, состоящие из мела, коалина, газовой сажи и клеевого состава. Они дают очень глубокий цвет и при этом обладают ограниченной цветовой палитрой, что позволяет достигать очень благородных и красивых сочетаний цвета на рисунке. Мелки соус - очень пластичные и мягкие, их тональная градация - от очень светлого до самого угольно-черного. 

Уникальная особенность соуса заключается в том, что его можно использовать как в твердом, так и в жидком виде. Достаточно смешать некоторое количество крошки с мелков с водой, и можно работать кистью, как если бы это была акварель. Так можно быстро и легко затонировать лист каким-то базовым темным тоном, а затем уже твердыми мелками прорабатывать светлые и тёмные тона и наносить штриховку. При этом можно создать тончайшие переходы тона и достичь большой художественной выразительности .  

Соусом можно работать как по гладкой, так и по фактурной бумаге, но лучше всего, если бумага обладает достаточной плотностью, чтобы удерживать на себе пигмент. Если рисунок сделан соусом, разведенным водой, то он не требует фиксации. Если же работа сделана сухим соусом, то есть мелками, то ее необходимо зафиксировать (так же, как и работы пастелью или углём) и рекомендуется хранить под стеклом, либо в пачке, прокладывая между работами листы кальки. 

Соус бывает следующих цветов:

- черного,

- белого,

- серого,

- серо-голубого,

- серо-зеленого,

- землистого оттенка и др. 

Отличный соус производит Подольская фабрика, он продается в картонных коробочках или очень милых деревянных ящичках и стоит весьма недорого. Это прекрасный, послушный и выразительный материал для рисунков и набросков, особенно в большом формате. Как материал, соус стал известным в конце 18 начале 19 века. Особую популярность соусы завоевали на территории России. Именно здесь, художникам очень нравилось работать с соусом такие известные художники живописцы как Иван Репин, А. Саврасов, И. Крамской и другие. Отмечено также прекрасное сочетание соуса с углем, тушью и некоторыми другими материалами, с помощью которых удается открывать все более выразительные возможности в рисовании.

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн #мягкиематериалы #наброски

Уже почти потеплело, и скоро мы отправимся на пленэр. И мы решили рассказать об одной вещи, которая всем без исключения давно привычна, но без которой жизнь художника еще двести лет назад была в разы сложнее, чем сейчас!

Конечно же, это тюбик для краски. Это сейчас нам достаточно открыть тюбик и выдавить на палитру готовую краску нужного цвета и консистенции. Раньше художнику (или его подмастерьям) приходилось каждый раз подолгу смешивать пигменты и масла в известных пропорциях, а уж работа вне мастерской была практически невозможна. Впоследствии художники стали использовать высушенные свиные мочевые пузыри - они заполняли их пастозной красочной смесью, закрывали, и в таком виде их можно было относительно безопасно транспортировать. Другим вариантом была стеклянная тара для краски, но в стекле перевозить краски было неудобно, ведь оно часто разбивалось в дороге.

Всё это длилось до 1841 года, когда Джон Гофф Рэнд, американский художник-портретист, придумал и запатентовал тот самый благословенный тюбик. Первые тюбики делались из свинца и позволяли хранить краску герметично закрытой и использовать ее по мере необходимости. Патент Джона Рэнда тут же купила знаменитая лондонская компания Winsor&Newton, чьи краски в тюбиках с огромным успехом продаются и по сей день.

Под этим постом несколько фотографий с завода Winsor&Newton: пастообразная краска подается из экструдера в виде длинных полос и фасуется по кюветам, которые потом заворачиваются в бумажную упаковку. Или красочная смесь фасуется в цилиндрические тюбики с резьбовым отверстием с другой стороны, куда завинчивается колпачок. А на последней фотографии видны совки, которыми зачерпывают нужное количество пигмента для красочного замеса - у каждого пигмента свой отдельный совок.

Надеемся, вам было любопытно узнать, какой путь проходят привычные материалы, прежде чем стать вашими работами. И желаем удачи на пленэре, какими бы материалами вы ни работали.

#АртКласс #АртКлассШкола #АртКлассОнлайн

В школе на уроках изо мы называли красочки в медовой акварели просто «красная», «зеленая», «синяя». И многие начинающие ученики, когда приходят к нам на занятия, несколько пугаются магических заклинаний, которыми вдруг стали называться краски. «Добавь сюда немного охры, а там краплака, а тени лучше решать через кобальт синий» — «Что??» У начинающих художников уходит иногда не один день, чтобы привыкнуть к красивым и необычным именам пигментов. Но еще интереснее — история происхождения красочных пигментов. Это сегодня очень многие из них заменены синтетическими аналогами. Но еще каких-то сто лет назад все было похоже на алхимию и уроки зельеварения.

Краплак
Краплак – экстракт отвара корней марены красильной (rubia tintorium) или мальвы. Этот пигмент использовался еще в античном Египте, Греции и Риме, как дающий наиболее стойкий цвет от густого красно-коричневого до рубиново-малинового. Считается, что этот растение было привезено в Европу крестоносцами и культивировалось там с 13 века. Марена должна быть выкопана из земли и оставлена сушится небольшими стопками. Через 2-3 дня пучки марены собирают и оставляют сушиться в хорошо проветриваемом помещении. Сухие корни чистят от коры, измельчают и размалывают до пудры. Пигмент получается насыщенным, краска очень легкая, поэтому его необходимо разбавлять. Для этой цели берут глину или квасцы. Пигменты, полученные таким путем, называются лаками. Лаки – это соединения растительных пигментов с магнезией и глиноземом. Краплак содержит почти 100 процентов объема таких добавок. Краплак – это очень прозрачный и стойкий (при правильном использовании и отсутствии прямого солнечного освещения) сверкающий рубиново красный цвет. Прозрачность делает его идеальным для лессировки.

Кармин
Кармин — это натуральный краситель, получаемый из засушенных самок насекомых кошениль, которые обитают на кактусах в Мексике, Центральной и Южной Америке. Кармин обязательно смешивают с глиной, так как он слишком легкий, чтобы использовать в чистом виде. Впервые он попал в Европу после открытия Америки в 1549 году. Под прямым солнечным светом он полностью блекнет за 3 месяца. Из-за своей прозрачности этот пигмент идеально подходит для лессировки.

Киноварь
Киноварь — яркий красно-оранжевый пигмент на основе сульфида ртути. В переводе с арабского означает «драконова кровь». Киноварь ядовита. Природная сернистая ртуть называется вермильоном (фр. vermillon). В природе кристаллы сульфида ртути находили в основном в Альмадене и Индре. Лучшая киноварь происходит из Испании, но есть ее залежи в Италии, в Монте Амиата, неподалеку от Сиены. При размалывании проявляется красный цвет, чем мельче крупицы, тем светлее цвет. Осаждается из масла, поэтому, к краске добавляется воск. Традиционная лессировка краплаком, кармином и кошенилью поверх киновари не только усиливает цвет, но и предохраняет его от потемнения. Стертая в масле, киноварь сохнет очень медленно. Известно, что чем дольше свет проникает через связующее вещество, тем быстрее темнеет киноварь. От света изменяется, некоторые сорта под влиянием света темнеют и делаются коричневыми.

Ультрамарин
Природный ультрамарин получается растиранием в порошок полудрагоценного камня ляпис-лазурь. После очищения и промывания порошок смешивают с олифой. Для изготовления качественного ультрамарина необходимы точные пропорции между пигментом и олифой, качественный правильно вручную размолотый пигмент. Все вместе взятое увеличивает стоимость краски. И даже правильно приготовленная, краска остается волокнистой, очень трудной для живописи. Но в смеси с белилами этот дефект менее заметен. Окончательный результат дает очень прозрачный темно синий цвет. Только черный цвет является более темным. В смеси с белым он остается безукоризненно блестящим даже в светлых оттенках. Высокая цена, сложное приготовление и сложность нанесения - все это компенсируется великолепным окончательным результатом. Большинство художником пользовались ультрамарином очень скупо, в основном для тонкой лессировки поверх непрозрачного нижнего слоя, а не для основного тона. Природный ультрамарин в настоящее заменен синтетическим аналогом.

Индиго
Индиго использовали еще древние греки и римляне. Марко Поло в XIII веке первым описал изготовление индиго в Индии. Растение индигофера тинктория растет в тропическом климате, активный ингредиент находится в листьях. Анилиновый синий имеет ту же химическую структуру и заменил индиго в 1870 году. Индиго не удерживается в масляной основе. Для приготовления пигмента свежие листья замачивают в чане и оставляют ферментироваться. Затем их прессуют для использования как акварель или высушивают и растирают в порошок для использования как масляную краску. Растворенный в масле он дает очень прозрачный цвет, очень подходящий для лессировки. Индиго имеет очень ясный цвет с выраженным желтым оттенком, но на прямом солнечном свету быстро бледнеет.

Сажа газовая
В течение всей истории художники использовали сажу краску из-за простоты приготовления. Уголь очень хорошо поглощает свет, и на многих картинах он использовался для нанесения первоначального наброска. Название «сажа газовая» — общее для всех пигментов, получаемых сжиганием газа, нефти, дров, косточек абрикоса, сливы, вишни, миндаля и других органических материалов. В зависимости от сожженного материала цвет получается с более или менее выраженным коричневым оттенком. Художники ранее использовали сажу газовую для передачи менее освещенных участков, под густым слоем свинцовых белил. В глубокой тени над сажей газовой доминировала умбра, так как серые тона давали более тусклую тень
.
Жженая кость
Жженая кость получается от сжигания костей, рогов и т.д. в отсутствии воздуха. Она дает очень глубокий черный цвет, но не используется так широко, как сажа газовая. Кусочки кости (часто — слоновой) помещаются в сосуд, который ставится в очаг и накрывается. Под воздействием тепла кости обугливаются.

Свинцовые белила
С античных времен до 19 века использовался этот теплый белый непрозрачный цвет, быстро высыхающий, который прекрасно смешивался с любым другим цветом. Название «свинцовые белила» подразумевает, что пигмент содержит углесвинцовую соль, и как бы ни использовалась краска, чистота цвета зависит от чистоты исходного материала — свинца. Процесс очищения сразу же увеличивал стоимость пигмента. Свинцовые белила всегда оставались самой важной краской для живописцев. Это единственный пигмент, который используется в неизменном виде с античных времен до наших дней. В XIX веке появился оксид цинка, в XX диоксид титана почти полностью заменил свинцовые белила.

Желтая охра
Желтая охра — природный земляной пигмент, состоящий в основном из глины с добавками оксида железа. Цвет в основном зависит от происхождения глины. Светлые оттенки приобретают красный тон при нагревании. Наиболее чистую охру можно найти во Франции и на Кипре. Охру как натуральную краску использовали еще в доисторические времена. Она имеет различные степени прозрачности, некоторые виды ее совсем не прозрачные. Краска непрочная, и не используется как основной цвет, но в сочетании с другими пигментами дает широкий спектр природных тонов. При смешивании с белилами дает цвет, близкий к тону кожи человека. Киноварь или краплак добавляет теплоту оттенку.

Умбра
Умбра — та же охра, содержащая оксид марганца и гидроксид железа. Жженая умбра получается при нагревании обыкновенной. Из-за присутствия марганца она прекрасный адсорбент. Лучшие сорта умбры найдены на Кипре. Особенно ценится умбра с зеленым оттенком. В основном используется для первого слоя живописи. Тени, в которых использована умбра вместо черного пигмента, более теплые и естественные. У нее немного холодный оттенок. Хорошо смешивается с белилами, давая различные оттенки от зеленоватого до серебристого.

И это лишь малая толика, самые распространенные из существующих пигментов! Как-нибудь обязательно расскажем о других, если вам, дорогие читатели, будет интересно :-)

#АртКлассОнлайн #АртКласс #Екатеринбург #краски

Скоро весна, мы готовим серию акварельных мастер-классов, и у нас акварельное настроение! Поэтому сегодня в нашей рубрике #АртКлассОнлайн расскажем о художнике, акварельной свободе и непосредственности которого можно лишь позавидовать.

Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер. Один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения.

Родился во Франкфурте в 1969 году. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами.

Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме.

За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today.

С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.

А широкому зрителю в России имя Шайнбергера стало известно благодаря книге "Акварельный скетчинг". Стиль его иллюстраций в этой книге довольно своеобразный, но неизменно яркий, живой и эмоциональный. Вот несколько примеров:

#АртКласс #Екатеринбург